编剧张珂详解陈秋平老师116条秘籍（1——10条）

踏之电影艺术的人，不论是导演、编剧、演员，皆要有一定程度的编剧能力，这一能力是必不可少的。本文来自陈秋平老师分享他的116条独门秘笈中前十条以及融汇了张珂老师的精心讲解，无疑是对编剧学徒的一个巨大福利。

（敲黑板画重点）

1.【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。

讲评：这个A点其实挺重要的，那么你们在接触实际项目之前呢，这个点是情绪，比如说你对什么感兴趣，你很喜欢一个题材，你容易被一个生活中的事情所触动，所以你就特别想写这个东西，那么这是很常见的。但是接触实际项目你们会发现，这个A点不是从你出发的，而是从你的兴趣、你所擅长以及市场的需要，是一个综合的出发点。这个编剧项目一般分为几种，一种就是我们想写一个东西，然后把它做成一个方案，然后投资方会有兴趣，第二种是投资方会有一个命题给你，不论是一个方向也好，还是一个小说的改编也好，都是命题。那么一般有这么两种情况。

其实说到底，一个项目形成。

第一点，编剧的兴趣所在。

第二点，公司擅长的领域所在。

第三点，是市场的流行和市场的认可所在，这三点是相辅相成的。

所以说，你们现在只是学基础，因为说到底，你们现在只是学基础，在学基础的时候，你们没有接触到这些，你们只是在学校，然后接触到这些以后，你们有一个明显的感受，我们其实在一个行业、一个生态、一个工业体系做事，不是说我们跟工业无关、跟行业无关，我们在学校里拍点学生的小DV，那拍DV可以拍你自己很私密的情感、很独特的感受，但是在这个行业里头的话，我们要多方面考虑，但是最重要还是要知道你最擅长最喜欢的点，而且你这个点一定要跟市场相结合，再找到合适的公司，那么这个事情有可能做到。

所以说你们现在只是学基础，在学基础的时候，不是说你喜欢这个，我喜欢那个，我觉得学基础的时候没有什么偏重，该学的都要学，但是在学习之外，你一定有自己的兴趣、爱好和取向，你要珍惜这些东西，暗自努力。因为编剧最后都是有一个擅长的领域的，不光编剧，其实导演也是，有的人喜欢情感家庭伦理，有些人喜欢战争、历史，有些人喜欢玄幻，这是不同编剧的不同类型吧。

2.【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！

讲评：影视剧的话说得不好听一点，就是全是套路，为什么说全是套路呢？因为影视剧首先是一个电视媒体，它的宣传范围非常广，所以，国家的法规政策也好，社会的情绪也好，对电视剧是最苛责的，比电影和小说更苛责，因为电影你是买票的人才能去看，小说的话是买了书的人或者定会员的人才能看，而电视的话是免费的，是无差别的传播，所以他在敏感度的方面要求是最高的，无论什么剧都会按一个套路出现，那么这个套路无非就是说，相爱的人最后会在一起，想做的事一定会做成功，最后误会消除啊。

就像盖楼一样，我们一定是把框架做好，然后再填血肉的，而不是一块砖一块砖地放，不知道在盖什么，这样编剧不是一种工业的编剧方法。

就是说你一开始的人物关系，那么有句话说什么是剧情的走向，剧情和情节的走向其实就是主要人物关系的演变，对不对？就像我们《春秋》一样，主要人物关系有四到五次大演变，那么整个片子就是有四到五个大段落，最后走向是从一开始的关系几次变好变坏以后，会成为最后结局的关系，人物的性格也会有变化，从一开始的性格，经过几次这个演变和反转，有的是演变有的是反转，甚至是颠覆，形成最后的人格。A的人格和最后B的人格，一定决定着A和B的人物关系，所以说我们编剧一定要布局谋篇，不是说想到哪儿写到哪儿，要有很强的谋篇布局的感觉。

我们一定会写总大纲，会写人物小传，画人物关系图，会写天书、分集大纲，这一切都是为了做一个框架，这个框架是一个特别重要的东西。所以说，我特别强调编剧要特别注意影视法规、行业动态、技巧这些最基础的东西。

3.【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢?

讲评：第一点，是这样的，从电影来说一般是很常见的，电影的话包括电视剧它的开始一定是一个热开场，热开场就要有事件要有冲突，通过事件和冲突抓住人的眼球，然后再去细细地铺陈事情的来龙去脉，这种热开场是非常重要的。

第二点，这个开头也决定电视台买不买，包括电影、网剧。就拿网剧来说，网剧和网络大电影的收入完全是靠点击量，那么这个一个点击量可能是片方给你点一下一到两块、两到三块钱，这个点击量不是点一下就会给你钱，一定要形成一个有效点击，比如说一个网剧的点击量是一千万次，但有效点击可能只有一百万次，甚至更少八十万次。

这个点击和有效点击的转化率据说是一比二十，也就是二十个点击只有一个是有效点击。那么什么叫有效点击，就是你点开这个视频界面要观看六分钟以上才能形成有效点击，那么就是为什么很多网络大电影特别在乎前六分钟，希望就能抓住观众，让观众观看超过六分钟，就能形成一次有效点击，这也是开场很重要的东西。

在好莱坞的强情节的电影中，热开场一般是标配，包括有些同学写的《琅琊榜》,它的热开场就是赤焰军的战斗，包括《伪装者》的开场也是一开始的刺杀，包括《潜伏》的第一场也是暗杀，都是这样的。

4.【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？

讲评：编剧这个东西，其实我很不喜欢学生具有特别浓重的艺术气息或者是艺术家的范儿，因为很多学生是范儿到了实际上他的手法包括他的能力并没有达到，只不过他用这种很艺术家的范儿掩盖了他内心的虚弱和愚蠢，所以说我觉得编剧要明白，我们说的影视是一个工业，他不是画画，画画就只需要颜料和一张纸就可以画出你想要画出的画儿。

但影视剧动辄投资数千万，说到底影视工业还是一种工业，所以说，编剧摆正你现在的位置，你是工业链条中的一个环节。一定要站在一个工业的链条和行业链条来看待这个职业，它是一个职业，同时也是一个环节。个性化的表达是允许的，但它不是刚入行的人去追求的东西，当你把这些工业化的东西都OK之后，你还可以去追求自己的个性，但这是以后的事。

5.【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

讲评：没有哪个编剧是逻辑力差的，只有逻辑好才能做编剧，因为你是情节联系着情节，人物性格、段落、成长，线索联系别人的成长线索，一方面你要在特别诗意的地方把你的文学气质全抒发出来，但在整体的架构上你又要像一个数学家或一个工程师。

所以说你会发现跟我接触的人，都会觉得我这人脑子思路比较清晰，做事有条有理，我认识的绝大多数人都是这样。甚至还有很多手段来辅助你实现这样一种逻辑性，比如做资料卡片，然后各种资料卡片贴了一墙，在这个墙上贴出各种人物关系图。

这些都是我们编剧需要具备的基础素质。这就是为什么让大家拉人物关系，然后写人物小传，做一些情节走向的天书，就是为了培养你这种逻辑能力，他跟写散文小说不一样，他一定要有一个很强大的逻辑能力支撑起来做这个东西，你不要说自己是个小迷糊，如果你是个小迷糊你就可以去死了。

就这么简单。不光是做编剧，做导演，做制片，做剪辑都是这样。首先要有非常缜密的思维和逻辑。我给大家提过一个要求，希望你每天用手机上的便签，把你最近要做的事都清晰地列出来，每天的安排都列出来，这样才能在有效的单位时间做有效的事情，让你的人生才能比别人更快捷。

6.【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

讲评：关于人物，首先做一个剧本项目一定要知道谁是主角。主角一般只有一个，他要不是男一就是女一，而另外一个人的存在是因为ta爱的人，如果主角是一个女人的话，那个男一号并不是说他是主角，男一更多是因为他爱的人而存在的，一定要知道绝对的主角是谁，这点很重要。

电视剧一般都是为了主角服务的。电视剧用了一个三十到五十集的篇幅，其实也只是在讲一个主角在一段时间（可以是几十年也可以是几天）里，讲他们这段时间里主角自己的性格和命运的变化。同时在讲他和其他一些在生命关系中很重要的人的关系的变化，都是从A点开始，到B点结束的这么一段。

 但在A点之前是剧情没有展现的，但是A点之前主角所经历的一切，都会成为A到B之间诸多行为的解释，他今天呈现的是他以前所经历的，以前的经历在他身上形成了各种价值观也好习惯也好，形成他一套行为逻辑的模式。

我们在做人物小传的时候不是说只做他在故事发生的这段时期他是一个什么样的人，要从上一代开始做，因为这一代人的性格基本是受他上一代的影响，对他的童年、青年都有影响。一般都是要从父辈开始做，必须把他父母的类型、父母的关系，他父亲对他的意义，母亲对他的意义，都要做到位，才能再去做他当下的性格才是ok的，所以要做上一代，要做充沛，要做他家族、父母、哥哥姐姐的东西或者是童年时、少年时初恋的对象，在他生命中重要的老师、长辈、一个人今天的呈现是跟他以往的事情有关的。

这就是说我们要做他的前世今生，前世做好才能做今生，前世做好了以后，在今生时涉及他有职业层面的一种表现，一种私人生活情感生活方面的表现，他跟非常熟的人的表现，他跟新认识的人的表现，有不同跟人相处的关系、处事的关系，他遭遇危机时的表现，她高兴的时候会怎么样，这些都是人物的一个塑造，方方面面都要有，他的职业的特点、特长和技能，这可以联想到很多人物。

比较有趣的比如说我们看的千金女贼啊，克拉恋人啊，很多霸道总裁的剧，比较经典的就像我们看的《继承者们》里的男一号李敏镐。

拿一个案例来说，继承者里的李敏镐是一个非常扎实的男一，从他父辈的身世，他能见光的妈妈，到他跟哥哥的关系，跟他爸爸正方太太的关系，他跟女主角的关系，他跟曾经有婚约女生的关系，再比如说他在美国的求学经历，他混不灵的公子哥气质，他的功能，他的特长，这都是人物小传需要去做的东西。

所以一个戏也不是说要服从于主题，因为有些戏的开始是因为我要写一个有趣的人物或者是事件，或是主题，它开始是不一样的，有些人喜欢主题先行，有些人喜欢人物先行，这不重要，只是想说关与第一个问题，就是人物要做扎实，要做前世今生，这就是大家要去八人物小传的原因大家在看电视剧、电影时一定要注意人物小传的，海贼王、火影忍者的人物小传非常的厉害，人物小赚不要写那么简单。

7.【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！

讲评：题材的话有情感类的题材，有这种内容类的题材，中国影视剧比较喜欢说内容性的题材。比如我们经常说宫斗剧啊仙侠剧啊玄幻剧啊，民国谍战剧民国家族剧，宅门戏、商战剧、行业剧（分为涉案、军绿、医疗、律政）都有分类，给我们的启发是，题材这个东西是市场决定，同时也是跟你兴趣爱好和知识储备相结合的，像我比较擅长的题材是古装、战争。

的官网，每个月都会有要拍摄的电影电视剧的备案公示，我们是备案公示审查制度，有兴趣的同学可以去查一下，每个月都会有一个公示，会有很多项目的梗概、简介，你一看那两百多字你就知道大家现在都在报什么样的题材，也会看，这个月什么项目报了百分之多少，这个月有什么什么题材，给行业提一个醒。大家可以通过这个看一下全国的影视公司都在想什么，在做什么。

8.【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。

讲评：题材没有冷题材和热题材之分。但是我个人认为对于编剧来说有擅长的题材和不擅长的题材之分，这点大家要清晰，大家一定要知道自己擅长什么，把你很强的地方做的更强大，但是作为编剧来说，有时候不能选到自己想写的题材，有些题材你不擅长但是交给你了，你想做，那你必须要做，所以说把短板补好，把长处发挥的跟长。

行业还是有题材的热潮的，比如说婆媳、家庭的已经比较冷了，现在比较热潮的是仙侠、玄幻，还是有题材的热度在这儿的。但是我们应该去发掘新的

题材。

9.【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？

讲评：明星这个东西我们不讨论，但是我得提醒一点，中国人看电影基本上是看题材和制作班底，看导演是谁，什么题材，制作公司是谁、监制是谁。观众还是比较认导演加演员加制作公司加题材的一个合力。看电影是这么选择的。

但是观众看电视剧基本上只看两个东西，一看题材二看演员，这点很重要。甚至有时候是同等题材，比如都是IP或者玄幻剧，还是看演员，所以演员的分量是非常大的，不要觉得好像说演员不重要，剧本才重要，不是这样的。一个好剧本，有好卡司会非常的好的。

所以我们既然是在工业里讨生活，还是要明白些工业的规则。

10.【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

讲评：主题先行的话，其实只是一个方向，但是如果你处处去想去突出主题，就会非常的傻逼。世界上的主题就四个字——惩恶扬善，特别中国的影视剧，就是这四个字，一切都是惩恶扬善，这就是主题。这个大主题没有必要去特意表现，只不过在医疗、家庭、、仙侠里会有不同的具体的诉求，但是总的主题不会太变化，所以不用过于担心主题，再好的主题都是要用精彩的故事呈现出来，这种才是重要的。大家必须要去看姜伟导演龙一老师原著的《潜伏》，如果大家看完30集《潜伏》你会有非常大的收获。

包括《潜伏》的人物设置，，，，，所以他这个角度就特别好，，包括像胡歌演的《伪装者》也是，《伪装者》的主题跟《潜伏》的主题没有任何区别，只是具体表现形式不一样，所以不用去想主题先行，除了一些特殊的，比如省委宣传部命题作文，那是另外一说。绝大多数商业性的剧你要先想有没有好的故事切入点、好的人物塑造的方法。主题是个大东西，不用去求新求变，所以这就是我很少叫你们去扒一个剧的主题。

扒来扒去啥剧都是一个主题，就是歌颂美好，惩恶扬善，讲人性，讲人的伟大、讲人类情感的伟大，我不要求你们去扒的主题，当然美剧日剧回去探讨复杂的主题，但是国剧一般不会，所以我特别强调把人物多扒，多吧人物关系图、情感的故事、情节的套路、分集梗概多扒，扒多了以后，说句不好听的，你会发现都是套路，但是你不懂，你会连套路都使不出来。这是我希望大家一直去孜孜不倦做的事情。

结语

今天《116条》秘籍福利的分享先到这里，希望今天这10条秘籍及讲解能对正在学习中的编剧们有所帮助，后续的福利我们也会继续一一推出，帮助现在的编剧学徒快速掌握编剧技巧。我们现在应该明白电影行业是当代中国的有机组成部分之一，而一个好的编剧，一个有思想，有内涵，有灵魂的编剧是当代中国电影事业更必不可缺的。

原文标题：编剧学徒福利：编剧张珂详解陈秋平老师116条秘籍（1——10条）

原作者：陈秋平

陈秋平，资深影视编剧、导演，文学翻译，影评人。，中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会会员，中国电影文学学会理事，北京东方全景文化传媒有限公司文学总监。参与作品：《至爱无声》、《妈妈的礼物》、《父与子》、《小月的故事》、《养父》、《故乡的云》、《飞歌的夏天》、《壮士出川》、《大牧歌》、《芬芳树》、《婚姻倒计时》、《父亲和我》、《说好不恋爱》、《非常在乎你》。网络举办《陈秋平系列讲座》（分享编剧技巧）；发表网文《编剧技巧分享（系列）》；理论专著《故事对话》（光明日报出版社）。

福利讲解人：张珂

张珂，33岁，甘肃兰州人，毕业于重庆大学电影学院，戏剧影视文学本科，电影学硕士，硕士导师为中国金牌剧作家邹静之先生。新三板企业中汇影业旗下中汇安之工作室总监、中国电视剧编剧工作委员会会员，中国电影文学会会员，中国纪录片学术委员会会员、西部电影集团顾问。先后供职于重庆广电集团、张国立先生的国立常升影视、邹静之工作室等制播机构。参与编剧作品《铁齿铜牙纪晓岚（第四部）》、《万卷楼》（获第28届飞天奖）、《皮五传奇》（中国广播电视协会年度优秀编剧作品）、《江南四大才子》、《天山狼道》、《荒岛迷踪》、《聂隐娘》、《猎虎》，电影《大沙河会记得》、《兵马俑复活》；执导纪录片《青春墓园》先后在云之南纪录电影节、香港华语纪录片节、台北国际纪录片影展获奖和展映，被全球十余所学术机构收藏。多次担任西安国际影像节等比赛和影展评委。